Nudo

E uno stile della pittura e della scultura prodotte sotto l'influenza dei academies o delle università europei.

Specificamente, l'arte academic è l'arte e gli artisti influenzati dai campioni delle beaux-arti francesi del DES di Académie, che si sono esercitate in sotto i movimenti di Neoclassicism e di Romanticism e dell'arte che è seguito questi due movimenti nel tentativo sintetizzano entrambi i loro stili e che è riflessa il più bene tramite le pitture di William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture e Hans Makart. In questo contesto spesso è chiamato "academism", "academicism", "l'arte più pompier" e "eclecticism" ed a volte è collegato con "il historicism" e lo syncretism

L'arte influenzata dai academies e dalle università in generale inoltre è chiamata "l'arte academic". In questo contesto come nuovi stili sono abbracciati dal academics, i nuovi stili vengono essere considerati academic, così che cosa era contemporaneamente un rebellion contro l'arte academic si transforma in nell'arte academic.

Il primo academy dell'arte è stato fondato a Firenze in Italia in 1562 da Giorgio Vasari che la ha denominata il dell 'Arte del Disegno di Accademia. Là gli allievi hanno imparato "il arti del disegno" (un termine coniato da Vasari) e conferenze incluse sull'anatomia e sulla geometria. Un altro academy, il Accademia di San Luca (chiamato dopo il patrono san dei pittori, della st Luke), è stato fondato più successivamente circa una decade a Roma. L'Academia di San Luca ha servito una funzione educativa e di più si è preoccupata della teoria di arte che il dell fiorentino 'Arte del Disegno di Accademia.

Academia di San Luca più successivamente servito come il modello per il Académie royale de peinture et de sculpture fondata in Francia in 1648 e che più successivamente si è transformato in nelle beaux-arti del DES di Académie. Il Académie francese molto probabilmente ha adottato il termine "arti del disegno" che ha tradotto in "beaux le arti", da cui è derivato il termine inglese "le arti fini". Il Académie royale de peinture et de sculpture è stato fondato in uno sforzo distinguere gli artisti "chi erano signori che si esercitano in un'arte liberale" dagli artigiani, che sono stati agganciati nel lavoro manuale. Questa enfasi sul componente intellettuale di artmaking ha avuta un effetto considerevole sugli oggetti e sugli stili dell'arte academic

Dopo il Académie royale de peinture et de sculpture è stato riorganizzato in 1661 da Louis XIV di cui lo scopo era controllare tutta l'attività artistica in Francia, una polemica si è presentato fra i membri che hanno dominato gli atteggiamenti artistici per il resto del secolo. Questa "battaglia degli stili" era un'eccedenza di conflitto se Peter Paul Rubens o Nicolas Poussin era un modello adatto da seguire. Seguicamme di Poussin, chiamati "poussinistes", sostenuti che la linea (disegn) dovrebbe dominare l'arte, a causa del relativo appello al intellect, mentre i seguicamme o Rubens, chiamato "rubenistes", discussi quel colore (colore) dovrebbero dominare l'arte, a causa del relativo appello ad emozione.

Il dibattito è stato fatto rivivere in il diciannovesimo secolo in anticipo, sotto i movimenti di Neoclassicism caratterizzati dall'illustrazione di Jean Auguste Dominique Ingres e Romanticism caratterizzata dall'illustrazione di Eugène Delacroix. I dibattiti inoltre hanno accaduto eccedenza se era migliore imparare l'arte guardando la natura, o imparare guardando i padroni artistici del passato. I academies che usando il modello francese hanno formato durante Europa ed hanno imitato gli insegnamenti e stili del Académie francese. In Inghilterra, questo era il academy reale

Espulsione dal paradise
(In progresso)
Olio su tela
16 da 20 pollici

Nude con lute
Pastello su carta
24 da 36 pollici

Nudo Diritti Riservati 1976-2013, Dra. Gloria M. Sánchez Zeledón. Scatto per mettersi in contatto con l'artista