Académico arte, nu

E um estilo da pintura e do sculpture produzidos sob a influência de academies ou de universidades européias.

Especificamente, a arte academic é a arte e os artistas influenciados pelos padrões das beaux-artes francesas do DES de Académie, que praticaram sob os movimentos de Neoclassicism e de Romanticism, e da arte que seguiram estes dois movimentos na tentativa synthesize ambos seus estilos, e que é refletida melhor pelas pinturas de William-Adolphe-Adolphe Bouguereau, couture de Thomas, e de Hans Makart. Neste contexto é chamado frequentemente "academism", "academicism", "arte mais pompier", e "eclecticism", e ligado às vezes com o "historicism" e o syncretism.

A arte influenciada por academies e por universidades no general é chamada também "arte academic". Neste contexto como estilos novos embraced pelo academics, os estilos novos vêm ser considerados academic, assim o que se realizava em uma vez uma rebelião de encontro à arte academic transforma-se arte academic.

O primeiro academy da arte foi fundado em Florença em Italy em 1562 por Giorgio Vasari que o chamou o dell ' Arte del Disegno de Accademia. Lá os estudantes aprenderam o "arti del disegno" (um termo inventado por Vasari) e lectures incluídos no anatomy e na geometria. Um outro academy, Accademia di San Luca (nomeado após o patron saint dos pintores, St. Luke), foi fundado aproximadamente uma década mais tarde em Roma. Academia di San Luca serviu a uma função educacional e foi concernido mais com a teoria da arte do que o dell florentine ' Arte del Disegno de Accademia.

Academia di San Luca servido mais tarde como o modelo para o Acad?e royale de peinture et de sculpture fundado em France em 1648, e que se transformou mais tarde as beaux-artes do DES de Acad?e. O Acad?e francês adotou muito provavelmente o termo "arti del disegno" que traduziu em "beaux as artes", de que é derivado o termo inglês "artes finas". O Acad?e royale de peinture et de sculpture foi fundado em um esforço distinguir artistas "quem eram gentlemen que praticam uma arte liberal" dos artesãos, que foram acoplados no trabalho manual. Esta ênfase no componente intelectual de artmaking teve um impacto considerável nos assuntos e nos estilos da arte academic.

Após o Academie royale de peinture et de sculpture reorganized em 1661 por Louis XIV cujo o alvo era controlar toda a atividade artística em France, uma controvérsia ocorreu entre os membros que dominaram atitudes artísticas para o descanso do século. Esta "batalha dos estilos" era um excesso do conflito se Peter Paul Rubens ou Nicolas Poussin eram um modelo apropriado a seguir. Seguidores de Poussin, chamados "poussinistes", discutidos que a linha (disegn) deve dominar a arte, por causa de sua apelação ao intellect, quando os seguidores ou Rubens, chamados os "rubenistes", discutidos essa cor (colore) deverem dominar a arte, por causa de sua apelação à emoção.

O debate revived no 1ø século adiantado, sob os movimentos de Neoclassicism typified pela arte -final de Jean Auguste Dominique Ingres, e em Romanticism typified pela arte -final de Eugene Delacroix. Os debates ocorreram também excesso se era melhor aprender a arte olhando a natureza, ou para aprender olhando os mestres artísticos do passado.

Os academies que usam o modelo francês deram forma durante todo Europa, e imitated os ensinos e os estilos do Academie francês. Em Inglaterra, este era o academy. real.