水彩画

水彩画は、男性が知られている古い絵画です。何とかそれは先史時代と世界各地でから使用されています。既存のすべての絵画媒体の、水彩画は、最大の訂正および修正を制限するために、その実行に高いケアを必要とします。透明性が優勢と白の色がそこに省略されている絵画のこのタイプに特化したアーティスト数が少ないの。水彩は、顔料とアラビアゴムの水媒体であり、これらの顔料は、透明または不透明にすることができます。それは水と混合し、紙の上に適用さだけでなく、事前に学力ですべてによって使用された最初の塗装されているという事実のために、人は水彩画は"一時的"なメディアだと思います。何もしない父親が、本当、水彩画、耐久性と非常に著名な歴史と同様、非常に健康的な未来を持っています。

それは中国で現在知られているように水彩画の歴史は非常に紀元前に紙の製造は12世紀の半ばに征服ムーア人によってスペインに導入された直後に年間100の後、考案紙の歴史に近接していますそして25年後にイタリアに向かってこの広がりました。水彩画に彼に先行する技術は、新鮮なコール絵画ブオンフレスコ画だった。水彩画は湿ったしっくいで覆われた壁に適用されます。フレスコ画は、芸術の最も偉大な形態の一つです。これは、混合顔料と水を形成し、湿気の多い石膏に適用されます（入札機関メディア、アラビアガムなし）水彩画されています。おそらく、システィーナ礼拝堂では、ミゲル·アンヘルの印象的な作品で停止の人々のほとんどは、彼らが熟考されていることを無視しますが、1508年に始まり、1514年に完成した水彩画で行われた絵画の巨大な1、

フラメンコの巨匠の油絵の発明は、少し絵·フレスコの関心と水彩画を予備スケッチをする車両のように、または研究のためのツールのように追いやられたの減少となりました。

ドイツでは、アルブレヒト·デューラー（1471-1528）の水彩画で描かれ、その影響はヨーロッパの水彩画の最初の学校の存在を部分的に責任があります。特に彼らのために詳述ホワイトペーパーの透明な色でペイントするという手法を開発することができ、アニメーション英国のアーティスト18世紀の最後の数十年にイギリスで開催された製造の絵画や論文の技術的進歩。同じ世紀の間に、水彩画に彼らの作品の重要な番号を専用のいくつかのフランス語、それらの間のジャン·オノレ·フラゴナール（1732年から1806年）。しかし、この培地千年をした彼らの改善や進行は、アーティストはすでに油などのように上昇したカテゴリに水彩画を取っていたイギリスで、その起源を持っていた。その時までに、その国で水彩画は、これらの最初のアーティスト·ウィリアム·ターナーの一つである、芸術家がこの主題を取り、彼らはそれを開発し、その組成物に人物や動物に彼に追加するように、建築の視点の図面を作るために使用されていました。それはこのテクニックは真剣に取られるようになったことがその後だった。一度受け入れ、水彩画は、イングランドではなく、欧州や米国の残りの部分だけでなく、多くの芸術家のお気に入りとなった。その高速実行の能力と組み合わせて水彩画に固有の光度は、運動、反射、透明性と自然の優しさの影響を登録するランドスケープ·アーティストに理想的な車両を行いました。しかし、それはマクニール、ウィスラー、ジョン·ラファージュ、トーマスイーキンズ、ジョン·シンガー·サージェント、ハッサム·ハッサムとモーリス·プレンダーガスト、とりわけ、表現の重大な手段のような水彩画の可能性を明らかにしたものとアメリカ人 - ウィンスロー·ホーマー、ジェームズの天才だった。